Todos conocemos bien como el cine de superhéroes ha acaparado la taquilla en los últimos años, y no es para menos, una buena parte del público es fanática de estas películas, y así como consumen este tipo de productos, también exigen.

Para nadie es un secreto que el cine de superhéroes tiende a seguir una fórmula exacta, una receta que ya se sabe que entretiene, algo así como sucede en algunos géneros de música como el reguetón, y esto no tiene nada de malo, es simplemente un estilo que vende; sin embargo, las fórmulas no pueden ser eternas y es por esto que luego de tantas versiones de héroes, historias, conflictos, chistes clichés y villanos, los creadores buscan constantemente la forma de renovar su estilo para no aburrir al espectador, y en este caso, en “Spiderman: across the spider-verse» la han encontrado a través de la animación.

LA ANIMACIÓN EN EL CINE DE MASAS ANTES Y DESPUÉS DE SPIDERMAN 

Sin desacreditar todo el trabajo y exploración que muchos animadores han realizado durante la historia del cine, teniendo como un gran ejemplo el Pinocchio de Guillermo del Toro; podemos afirmar que dentro del mundo del cine de masas y de superhéroes “Spiderman: across the spider-verse» ha marcado un hito en la forma en la que la animación se realiza para este tipo de público. 

Como base, tenemos los trazos clásicos de Disney y Pixar que siempre han sido casi perfectos, la iluminación muy limpia y personajes muy bien dibujados.